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他是艺术圈的超级明星，女人是他灵感的缪斯。毕加索爱女人，爱女人身体，爱女人的特点，从他不同时期的画作便可见一斑，跟着老司机小拉认识原来你是如此的毕加索。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881~1973），西班牙画家、雕塑家

大多数人不喜看展，大概展览不似演唱会可以现场欢乐尖叫，让你心潮澎湃；不似电影院，借助声音和画面感气氛渲染，让你身临其境；不似一般出游，它只能静悄悄地等待你去挖掘，非常私密，只能凭个人感受。小拉还将介绍观展地些许经验，一举攻破看展世界难题。

20世纪，毕加索从西班牙来到世界艺术之都巴黎，开始一生艺术的辉煌之旅。没有一位艺术家像毕加索一样，风格多变到人尽皆知，每幅画有他独特的烙印。他一生多产让艺术家们眼红，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

毕加索一生有过两个妻子和五个主要的情人，他从一出生开始，就在一群女人的呵护中成长。毕加索爱女人，爱女人身体，爱女人的特点，从他画里一一分析，毕加索不同创作时期的特征正是他与不同异性的故事。

蓝色时期（1900—1903），少年未成名，贫穷低潮围绕着这个男孩，受到他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀种种因素的影响。早期作品是蓝郁的，有一种淡淡地悲伤，题材大多是乞丐、瘦弱的小孩、悲情的妇人。

《蓝色的房间和洗澡的人》

画中女人的裸体正平静的在洗澡，主调是蓝色忧郁的。毕加索十分喜欢蓝色，认为蓝色是“颜色中的颜色”。由于贫困，画这幅画当时蜗居在克里希大街的寓所，没有因为贫穷剥夺灵感，反而突破开始画裸体释放自由。

玫瑰红时期（1904—1906），青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。其画作呈现的是一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为“马戏团风格”。

《梳妆》

为悦己者容，画中正梳洗打扮见心爱的人。23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维，也是她的初恋情人，心中也十分欢喜，整个画风变得暖洋洋的，告别了前期蓝色主调。

立体主义时期（1907—1916）,毕加索受到非洲面具雕刻等民间艺术品的影响，人体健硕而深沉，画中多一点粗犷原始的风情，其中大部分还是受塞尚的影响。追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态，画开起来像三维立体更真实。

《亚威农少女》

这一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。从画作上看左边三个少女且看作一部分，右边两个看作另一部分。画面上的少女脸庞和身体分割、变形、重组，却异常和谐。右边两个少女，面部一种诡异野兽般，初看起来会令人略感不安，原始充满野性。

古典时期（1917年—20年代）立体派与新古典相结合创作，后期基本走超现实路线路线，创作更加自由。主题是家庭生活外，继续绘画风景、肖像，质与量都十分的惊人。

《梦》

47岁的毕加索偶遇一头金发17岁的妙龄少女玛丽·德雷莎，从此一发不可收拾，少女成了他的恋人和专职模特。到30年代，玛丽成年了，毕加索开始肆无忌惮地描绘玛丽，很多毕加索的名作都是以玛丽为模特的。艳丽的色彩，抽象地分离，妙龄少女灵与肉的结合，画中的女子却是6根手指，到底现实是什么？大抵是毕加索说：“她拯救了我的生命，她让我尽展笑颜。”

蜕变时期（1932—1945年），画作以立体主义、现实主义和超现实主义手法结合的抽象画，其实是越来越抽象，扭曲的变形、夸张的色块和笔触形成。

《朵拉玛尔》

1936年，在一个超现实主义艺术家的酒会上，毕加索认识了30岁的摄影师朵拉·玛尔。当时，一群朋友在玩游戏，朵拉用刀子快速地在手指间穿梭，很快鲜血就染红了她的手套。如此特别、大胆的朵拉吸引了毕加索，于是有了这幅情人的肖像。

当然，毕加索一生的情人无数，有些数字无法统计，据资料显示有7位，由于篇幅不一一赘述，毕加索或许不是一个好情人，但是他一定是一个名画家。

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 以上，小编编祝大家有一个愉快地周末，GET技能，不妨去看一场展，~